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廣州學唱歌發聲的基礎知識與發聲練習

  文章作者:   文章來源:藝術培訓   類型:知識學堂   日期:2016-11-02  分享:
   一、歌唱的生理
       歌唱作為一項音樂表演活動,是以自已身體的有關器官作為樂器來進行演奏的,歌唱者既是演奏員又是樂器本身。象演奏其他樂器一樣,演奏員要在演唱過程中,根據歌曲的要求,不斷地調整呼吸的強弱,聲帶的長短、厚薄、共鳴腔體的大小、長短(指可變共鳴腔體部分),以達到不同的音高、音量、音色等方面的要求,因此,學校聲樂應該首先對構成歌唱 的“樂器”的有關器官和這些器官在歌唱時的作用有所了解。

       廣州學唱歌認為,人體的呼吸器官、發聲器官、共鳴器官、咬字吐字器官共同構建了演奏的“樂器”這些器官的相互配合、協同一致的運動,才能發出美妙感人的聲音,“演奏”出起伏跌宕的樂曲。

   1、呼吸器官
       包括鼻、口、氣管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等,依靠這些器官吸入和呼出氣息。
       口、鼻、氣管是吸入和呼出氣息的通道,肺是吸入、呼出和儲存氣息的總機關。
       (人體有左右兩肺佑肺三葉、左肺兩葉),幾乎占據整個胸腔,但其本身沒有活動能力,不能獨立進行呼吸,必須依靠呼吸肌肉群將胸腔擴大和收縮,才能形成呼吸運動。
       隔肌位于胸腔下部,它把胸腔和腹腔分隔開來,形似一個扣著的碗,吸氣時隔肌中心下沉,呼氣時隔肌中心上升。
       呼吸時,吸氣肌肉群的收縮,使肋骨向外擴張,隔肌中心下沉,胸腔擴大吸入氣息;呼氣肌肉群的收縮,使肋骨回收,隔肌中心回升,胸腔收縮呼出氣息。
       呼吸在歌唱中不僅是發音的動力,也是聲波傳導至各共鳴體的工具。因此,掌握好呼吸技術至關重要,對于形成歌唱的發聲質量的優劣起決定作用。

   2、發聲器官
       發聲器官是由喉和聲帶組成的,聲帶是歌唱的發音體,聲音是由聲帶的振動發出來的。 聲帶位于器官上端的喉室內,是兩條近似白色的韌帶,兩條聲帶的前端連在一起,后端可以左右分合,吸氣時兩聲帶分開,呼氣時兩聲帶靠攏,使氣流受阻引起振動而發聲。
       聲帶靠攏阻擋氣流的能力越強,對呼出的氣息產生的壓力越大,發出的聲音就越純趴響亮。聲帶的拉緊、放松、縮短、伸長不同的調節與呼吸和共鳴相互配合,就能發出高、低、弧、弱不同的聲音。
       聲帶的運動和變化,是由喉室內軟骨和肌肉的動作來調節的,這些調節的動作無法直觀體現,也很難感覺,所以對發聲器官的訓練,必須在正確的呼吸基礎上,依靠呼吸的支持,保 持喉腔的穩定、放松、打開、使喉腔內各個軟骨和肌肉的協調自如地工作。

   3、共鳴器官
       擴大和美化聲音的器官稱為共鳴器官。聲帶在氣息的沖擊下產生的聲音是微弱的,它必須在共鳴腔的作用下才能得到擴大美化。
       包括胸腔、喉腔、咽腔(分為喉咽、口咽、鼻咽),口腔、鼻腔、頭腔(鼻竇、蝶竇、額竇等),歌唱時依靠這些共鳴腔體的的共鳴作用,擴大和美化歌聲。
       不能改變(調節)形狀的共鳴腔是:胸腔和頭腔(包括鼻腔和額竇等)。根據發聲的需要,這些腔體可以通過人的意識得以充分她運用。頭腔共鳴的聲音顯得年輕而能致遠,具有穿透力。
       胸腔共鳴能加強聲音的厚度和深度,讓聲音更結實而豐滿。
       可以改變(調節)形狀的共鳴腔是:喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。
       口腔可大可小,舌頭能伸扎縮扎厚扎薄,可以在口腔內自如地活動;咽腔的肌肉可以收縮或放松,聲源器官喉頭能上下移動,這些機能狀態的調節,造成了上述腔體形狀的大小和空問的改變。因此,有憊識的鍛煉、調節這些腔體的機能狀態,是我們獲取擴大的音量和 優化音質的重要途徑。
       人體的共鳴腔體是由大到小、由低到高排列的。胸腔體積最大適合低音共鳴,口腔、咽腔 次之,適合中音共鳴,鼻腔、頭腔體不嚏d、適合高音共鳴O但是,美好的聲音不是單—腔體的 共鳴所能達到的,而是靠三組的混合共振——混合共鳴,只是隨著歌唱中音高的不同,三組共鳴腔體的混合共鳴的比例是不同的。

  4、咬字吐字器官
       也就是語言器官,包括唇、嚙、舌、腭、(軟腭、硬腭等)
       這些器官的活動時的位置和著力部位的不同,形成了元音和輔音。發聲歌唱時,咬字吐字器官各組成部分的動作比之平時說話時要更加敏捷而夸張,敏捷是為了咬字(字音或母音更準確清晰,夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發揮)。 

   二、歌唱的姿勢
       有人說:“姿勢是呼吸的源泉,呼吸是發聲的源泉”。唱歌訓練,首先要有正確的歌唱姿勢,沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢,姿勢的正確與否是直接關系到發聲時各個器官配合的協調姿勢,姿勢正確了,發聲各部分就能正常地工作,而不正確的姿勢,則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員,賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢,就會直接影響跑步的速度一樣。 不能翹腿坐,也不能兩腿交叉疊起。

   正確的歌唱姿勢是:
    (1)身體自然直立,保持自然放 松,這里的放松絕不是松垮、癱瘓,它應呈現一種積極向上的狀態,也就是精神飽滿的狀態。
    (2)頭部保持了眼睛向前平視稍高的位置,胸部自然挺起,兩肩略下后一點,小腹收縮,兩臂自然垂落,全 身有—種積極運動的狀態。
    (3)兩腳一前一后稍分開,前腳著 力、身體的重量要平穩,重量落在雙腳上
    (4)面部,眼神要自然生動,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心靈的窗戶,因此在演唱中眼睛切記應當張大一些,不要瞇起眼,虛著唱歌。
    (5)嘴巴是歌唱的喇叭,應當張得開,放得松,切記緊咬牙關。
    (6)還有歌唱時下頜收回,正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之問形成一條直線,脖 子和后背、腰部連成一線,這樣才使氣息暢通無阻。
    (7)演唱時可根據歌曲的內在惰感賦予適當的動作,但動作要簡練大方,切忌矯揉造作, 畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣,但要注憊腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背 上,注憊臀部不要坐滿整個凳面,約坐1/3的面積,兩腳稍分開,自然彎曲,不能蹺腿坐,也不能兩腿交叉疊起。

   三、歌唱的呼吸
       學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂,呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸,誰就會唱歌”之說,說明了呼吸在歌唱中的 重要性,它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
       歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大—樣的。在日常生活中,人們通過說話交流思想感惰,因為一般距離較近時所需音量就較小,氣息較淺,不用很大的力度,也不用傳得很遠,而且我們說話連續用嗓時問長了,嗓音就容易疲勞、嘶啞,這種說話的呼吸若用于唱歌 就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發惰感,是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾,須將歌聲傳至每個角落,因而要求聲音既要有一定的音量,又要有一定的力度變化,要有 長時問歌唱的能力,井要求根據歌曲的需要,或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息,要做到這些,就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段,有它自身特有的一套規律和方法,它是一項技術性問題,是后天訓練出來的。

   呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程:
    (1)吸氣:用口、鼻垂直向下吸氣,將氣吸到肺的底部,注憊不可抬肩,吸入氣息時使下肋 骨附近擴張起來,腹部方面,橫隔膜逐漸擴張,使腹部向前及左右兩側膨脹,小腹則要用力收 縮,不擴張。背部要挺立,脊柱幾乎是不動的,但它的兩側卻是可以動的,而且也是必須向下 和向左右擴張的,這時氣推向兩側與背后并貯在那里,保持住然后再緩緩將氣吐出。
    (2)吐氣:唱歌用氣時,仍要保持吸氣狀態。這點很重要,就好比給自行車打足了氣,不能 一下子放松了,這里還有一個保持呼吸的問題,要保持住氣息,就必須在唱的過程中永遠保 持吸氣的狀態,控制住氣息徐徐吐出,要節省用氣,均勻地吐氣,這就是所謂氣息的對抗。
    在呼和吸的過程中,要注憊呼吸僵硬的感覺,整個身體表惰都應該是積極放松的,緊張的部位就是橫隔膜、兩肋,兩肋就像是一只充足的氣球一樣,我們要讓聲音坐在上面,往下 拉,不能讓氣球往上浮起來,也就是說要把氣息拉住,不能讓它提上來,這就牽涉到一個氣息 支點的問題。
    (3)唱歌時要有氣息支持點:支持點也就是聲音要有一個立足的地方,這個立足點也就 是以橫隔膜及下肋兩側做支持點,當我們咬嗽或笑的時候,可以直接感覺到它的支持作用。 沒有經過呼吸訓練的人,常常唱歌時,臉紅脖子粗的,青筋直暴,歌聲僵直,高音上不去,低音 下不來等等,都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之,我們掌握了呼吸方法,有了支持點的 感覺,那么,當我們歌唱發聲時,便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上,也就是說聲音是由呼吸來支持了,這種聲音不儉說耳響亮,而且能強弱自如地做出各種變化來。
    (4)不同風格的歌曲用氣是不同的:我們在進行胸腹式呼吸時,呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。
    ①緩吸緩呼。這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻將 氣息慢慢吸到肺葉下部,橫隔膜下降,兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張),小腹向內微收。 這種吸氣要求自然放松,平穩柔和地進行,就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣,聞花的感 覺使我們吸氣吸得深,就像做深呼吸運動一樣,但吸氣時不要用太大的力,只要輕輕地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼氣。呼氣時,注憊保持吸氣狀態,控制住兩肋和橫隔膜,也就是控 制住了氣息,使之平穩、均勻付條賣、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時 下肋和橫隔膜的保持狀態:就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作,這里需要長長地 吹氣,也就是在做長音的呼氣練習,我們常說:“長音像吹灰,短音像吹蠟”,是一種吐氣的感 覺。
    ②急吸緩呼。急吸就是在很短的時問內,通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下 部,井將氣息保持住,然后,按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的,因為 在歌曲的句與句之問、字與字之問的吸氣不會讓你有很長的停頓時問,往往采用“偷氣”的辦 法來吸入且要吸得不讓人發現,這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力,我們可以 采取—些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習,效果較好。卡魯索說過,歌者能否踏上 成功之路,首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用,是否建立了強固的基礎。
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